中国传统戏曲充分呈现了中华文化的特质，其中就包括其世界性。人类文明世界迄今有三大戏曲文化，即古希腊戏剧、古印度梵剧和中国戏曲，至今只有中国戏曲仍在推陈出新，主动作为，在人类命运共同体建设中持续以中国戏曲文化的魅力，以其中所包蕴的中国艺术观、价值观推动世界和平发展。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的生命力。中国戏曲剧种丰富，起于乡野街巷，遍地开花，“凡有人烟处，即有弦曲声”。中国戏曲，一形成即如雨后春笋，节节延伸，代代传承，而且如水柔软，适应不同的时代，在融入时代文化潮流的同时，滋养观众的艺术审美习惯，与时俱进，守正创新，始终保持着热气蓬勃的生命力和感召力。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的和平性。中国戏曲的基本主题是扬善除恶，向善而行，善有善报，恶有恶报，睦邻友好，家庭和谐，有情人终成眷属等等，如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《长生殿》《铡美案》《五女拜寿》《锁麟囊》《刘巧儿》等。这种天下太平观是中国文化的精髓，是厚德载物、明德弘道精神在戏曲艺术中的具体呈现，是当代和谐社会建设的道德基础，也是共建人类命运共同体的基本道德准则。中国戏曲走出去，就是“天下为公、天下大同”中国世界观的生动体现。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的和谐性。中国戏曲剧种丰富但主题一致；表演形式“唱、念、做、打”，歌舞文武，雅俗谑谐有机融合；男女互扮，生旦净末丑，共聚一堂；京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等数百种戏曲“各美其美” 又“美美与共”；传统戏曲、现代戏曲、改编戏曲、翻译剧本融会贯通，新新复新新……中国戏曲元素以丰富的多样性统一表现中华文化统一之美、和谐之美。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的传播性。中国戏曲生于民间，却可登于庙堂。既如春来野草，又如冰雪梅花，就像蒲公英的种子，随风而起，落地生根，只要天时地利人和，就能春风吹又生，这是中国戏曲自生的传播能力。因此，中国戏曲走出去，在传播中华优秀传统文化的同时，也是在传播自身的这种生存发展能力，而这种传播能力本身，就是中华文化优秀品质之一。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的故事性。中国戏曲之美，既在形式，包括服饰妆容、扮相、唱腔和伴奏等，也美在故事。只有形式与故事性“美美一致”，中国戏曲才能吸引人、打动人。中国戏曲多改编自文学作品，如三国戏、水浒戏、红楼戏；或民间传说，如《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《天仙配》等；或侠义公案传奇，如隋唐英雄戏、杨家将、包公案等。这些题材本身具有生动曲折的故事性，经戏曲改编后，与美轮美奂的戏曲表演艺术结合，使故事的感染性和传播力更强，更持久，入耳入心，回味无穷，成为传播好中国声音，展现“可信、可爱、可敬的中国形象”的重要载体。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的国际性。国有国界，艺术无界。中华文化的国际传播力，既取决于中华文化所包含的中国智慧对人类文明的贡献度，也根基于中华文化特有的美感和艺术性。中国戏曲作为中华文化的载体，在智性和美感两方面都能跨越国界——如汤显祖与莎士比亚的跨越时空对话——从而给世界上一切热爱和平、渴求正义、追求美好的人们带去人间正道，世间大爱，并激励人们攻坚克难，历经沧桑，相信未来，创造明天。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的自觉性。中国戏曲本身是一个自觉的自生系统，自具与时俱进的特性。虽然在发展过程中表现出很多局限性，甚至被视为中国封建落后的代表形式而被革新甚至要被废除，但中国戏曲依然固本创新，自我革命，从而成为世界戏剧艺术的集大成者，艺术创新的引领者，世界艺术的反哺者。这种自觉性，与中华文化走出去的使命一致，也因此使中国戏曲能自觉承担向世界讲好中国故事的责任。与中国发展的这种同步性，又使中国戏曲始终能获得源源不断的生命力，从而更具有文化自觉和文化传播的主动性。
中国戏曲证明：中国文化具有内在的超语言性。中国戏曲走出去的一个瓶颈，就是戏曲语言的翻译问题。一种观点认为，戏曲语言佶屈聱牙，韵味醇厚，中国色彩浓厚，特别是唱词和念白，都很难通过翻译准确达意传神，这种主观性认识实际上更多出于非戏曲从业者、翻译者的误解，出于没有准确理解中国戏曲艺术与世界戏曲艺术的同质性，即戏曲艺术主要是一种表演艺术形式，而非叙事艺术形式。表演艺术有时是不需要语言的，或者说语言并不是最主要的，尤其是基于对外传播目的的中国戏曲演出，获得审美认知是首要，然后才是理解戏曲主题。但大多数初次欣赏中国戏曲的外国观众，并不关注戏曲的内容，而只要觉得赏心悦目，获得美的感受和享受就可以了。也就是说，中国戏曲海外传播的第一步，是以艺术之美征服海外观众，让他们从美的形式起步，对中国戏曲产生兴趣，进而进行研究，深入理解中国戏曲的叙事风格和核心内容。中国戏曲的这种超语言性，也是中华文化都具有的特性。中华文化走出去目前尚处于初级阶段，不应过多纠结于以让外国观众、读者完全理解为目的的翻译的准确性问题，不应过多纠结于翻译和传播内容的“高大全”，而应一心对戏曲特有的艺术之美精雕细刻，同时翻译介绍欣赏中国戏曲的关键技巧和角度。
总之，作为中国走向世界所依托的最传统的中国艺术形式之一，中国戏曲在话语表达、故事结构、传播形式等方面都自成体系，虽然在走出去的过程中需要根据目的地的语言、文化习惯进行适当的调整，甚至可以完整地翻译成外文，但任何翻译都不能代替原汁原味的中国戏曲本身。也就是说，中国戏曲走出去，必须考虑外国观众的欣赏习惯、审美习惯，但不能以海外观众为中心，采取区域化、分众化传播方式，那样只会导致我们手足无措，疲于应对，资源浪费，而又达不到持久有效的传播效果。只有将完整的中国戏曲作品展现在外国观众面前，才能使中国戏曲成为世界戏曲百花园里的“这一个”，才是向世界贡献中国文化成果。 只有这样，中国戏曲才能推动世界各民族艺术形式都能以世界为大舞台，尽情展现既是民族的也是世界的文化元素，深化不同文明交流互鉴。
本文作者孙宜学系同济大学国际文化交流学院院长、教授，博士生导师
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