4月6日晚，“文华济艺”系列活动之“王小慧——我的跨界艺术”讲座在我校逸夫楼一楼报告厅举行，本次活动由同济大学闻学堂和建筑与城市规划学院联合举办，邀请了著名旅德艺术家王小慧女士分享她的艺术人生。

      讲座首先以一段短片介绍了王小慧的艺术经历，了解她是如何将艺术与她的生命经历融合，并成为一名跨界艺术家。讲座中，王小慧通过她不同时期的艺术作品讲述她的艺术创作的内涵。
      摄影，是最早的创作手段。留德期间，她就开始用镜头记录生活中的点点滴滴。而立之年，王小慧在爱丁堡的火车站前拍摄了一张照片，照片上纵横交错的轨道如同脚下的人生路，而她的人生路也在命运的推动下改变了轨迹。她是最早拍摄自拍像的艺术家，但她的自拍像被她称为是“视觉日记”，甚至在车祸之后医院里，她也每天记录下伤残后的面容。她的这些作品被艺术史学家称为是“摄影史上最真实的自拍照”，用镜头记录了生死劫难后她每天的改变，“一百个吻”更是她在病床上与丈夫最后的告别。她用艺术加工经历，作品充满对生命的思考；《从眼睛到眼睛》中，她透过眼睛折射人的内心；大放异彩的《花之灵·性》系列作品，她将花冰冻、火烧、碾压，甚至让它腐烂，却将花的艺术价值永恒保留。再后来，王小慧开始尝试观念摄影，其创作不仅是人像摄影，更有了《同一个世界》这样饱含文化内核的作品。印象和抽象之间，她的作品主题总是围绕“生、死、爱”，有着极高的艺术价值。
      真正让王小慧从小我走向大我的是“我的前世今生”系列，一百位中国女性的形象呈现了中国女性文化的百年变迁。她不再限于个人的生命思量，而有了更多的人文情怀。此外，她还尝试了纳米摄影，让我们领略到微观世界的美丽。
     王小慧女士说：“跨界是新的生产力。”不拘泥于某些领域，不限制自己的灵感，所以她才会大胆的跨界。因此，她的艺术创作远不止于摄影。她将旅德生涯写进自传《我的视觉日记》，她拍摄电影《破碎的月亮》和纪录片，并且涉猎雕塑、建筑、新媒体艺术、灯光艺术、行为艺术等，她五千支莲蓬的大型展览装置意图展现莲花的凋谢，而莲子的成熟又需要莲蓬落下，再成为一株新的莲花，这正是王小慧多年来的感悟——死亡带来生命。王小慧还给我们介绍了她所设计的莲花样式的珠宝，不仅瑰丽夺目，还不失生命的内涵。

     提问环节，对于在场师生的踊跃提问，王小慧女士耐心地解答，并表示，她的艺术灵感来源于东西方的文化差异，但她的艺术血脉来自东方，吸收的营养取自西方。最后，她分享给在场观众一句话：“艺术的发现都是发现自我，再将个性的灵光投射到世间万物上。要用心看世界。”
      在王小慧女士的讲座中，在场师生感受到她对于生命更高层次的认知和看待世界多样的视角，受益匪浅。闻学堂将陆续邀请更多名家分享他们的艺术人生，欢迎大家关注和参与。