张江的夜晚，320米高的科学之门双子塔亮起，LED外立面化作一块巨大的城市画布：纯黑夜底上，暖金流光缓缓铺开，青花色韵在数字星河中晕染，纤维、流体与晶体不断重组，粒子如雨落下又升腾……这不是一场传统意义上的灯光秀，而是2026上海张江城市灯塔AI艺术展的现场。

传统文化，在算法中呈现全新面貌

这一以“开放提问，开放未来”为主题的展示，自9月开启全球创作者招募以来，共收到100余位来自顶尖高校、数字艺术家、设计工作室、AI开发者与跨媒介创作者的回应。经评委会遴选，14组跨学科团队在10月带来为期三周的双塔光影展演，每个设计都提出了一个问题。11月1日晚，这场展示迎来“收官之夜”，设计师们与大众见面，讲述提问与设计背后的故事。

MagicBrush团队的“六百年的手，认得这座城吗？”以石库门、崇明土布、徐行草编、上海绒绣、海派剪纸、水墨六项上海非遗为母题，将具体技艺抽象为大色块、大图形的光影，在双塔外立面持续流动，构成十二组可独立循环的视觉单元。

团队成员徐娴来自香港岭南大学数码艺术与创意产业系，她告诉记者，团队主要关注人和AI一起的共同意识，尤其关注非物质文化遗产的数字化传承。团队借助AI完成全流程共创，从上海这座城市600年的6种技艺中提炼出颜色、形状与色彩，再以黑夜为底色，让光在夜色中传播。

“当光在黑夜里面传播出来，集聚了大家的目光，这个时候我们就完成了非物质文化遗产被更多人看到的愿望。”徐娴说。她还特别谈到AI时代的人机分工：“人最重要的是情感传递以及判断。AI生成大量颜色、形状，我们三位艺术家负责整理、挑选，最后完成作品。”

团队另一位成员徐婷则有着20年纪录片导演经历，她的加入让作品在影像叙事与非遗符号选择上多了一层人文把关。“科技时代让每一座城市看起来好像都一样，但我们偏偏希望借助科技，让每一座城市看起来都不一样。”她说，这是这次参加这次作品招募的重要意义。

记者看到，在14组作品中，传统文化的数字化转译成为不少设计者的巧思。海南师范大学美术学院团队带来的“东方青韵能否漫入数字星河？”把青花瓷的文化记忆萃为色、韵、迹。马睿泽介绍道，青花并非一开始就是今天熟悉的样子，它曾走过漫长道路，从西亚的青料、中国的窑火中逐渐成形。“我们把它从具体的器物中抽离出来，留下色彩的浓淡、形状的痕迹，让传统器具在多种媒介中重新使用。”

在他看来，这次创作更像“翻译一首诗歌”，不仅要换一种语言，更要保留其中的韵味。作品采用了多类AI模型协同，以语言模型辅助视觉策划，以生成式模型开展动态影像创作，经多轮迭代与人工调控，让青花光影铺展于城市立面。马睿泽说，数字生活已成为城市日常的重要部分，“当AI开始塑造我们眼中熟知的世界，更值得追问的应该是我们希望看到什么，又希望记住什么，又愿意共同去想象一个怎样的未来。”

细品张江，不只是一个科创高地

对在地性的观察，是设计师们另一个关注的焦点。同济大学设计创意学院整合媒体设计研究室团队的“当城市开始自我生长，边界将归于何处？”把张江视为技术、自然与生命共生的实验场域。

团队成员白韵琳告诉记者，团队在调研中发现，张江不仅是一个科学支撑之地，生态方面也做得很好，这成为他们设计的灵感：“我们希望做一个科技与自然相交融的城市生命体。”作品从流动线条的手绘原画出发，让纤维、流体与晶体不断重组，逐渐显现为鱼群、羽翼与植物般的生命形态。团队成员华夏说：“借此呈现出整个世界其实正是一个演化的过程。”最大的挑战是第一次面对双塔这样的超长超高的“特殊画布”。团队先在三维软件中建立模型，多角度查看效果，并要考虑左右两塔的交互、对称与镜像关系。

团队成员朱盈睿告诉记者，也是这次不同一般的设计让他们转变了对张江固有的认知：“接到任务时第一反应，这里是科创高地，可能像工业园区。实地调研后才发现不是这样。城市产业、人和城市环境三者融为一体，是一个不断生长、不断进化的城市生命体。”团队还搜集了住在张江周边居民的感受：生态环境好，产业布局规整，生活舒适，有一种“共生感”，这些真实感受也被放进了影像创作。

今年恰逢张江AI创新小镇揭幕一周年。记者了解到，2平方公里的土地上，已集聚600余家AI企业、3万多名AI从业者。科学之门双子塔作为这片热土上的创新地标，既承载硬核科技，也点亮鲜活生活。

科技感贯穿14组作品，形成“城迹”“万象”“我们”三个篇章，但设计并未停留在工具炫技。AI Super Position团队以1960年“代谢主义”宣言为原点，把双子塔视为320米高的垂直剧场，用三幕剧演绎“未完成的触碰”“色彩动力学”和“智能城市史”，追问AI如何重构城市记忆。UVN团队的“视域：一座城市如何引用世界？”让来自世界与上海日常生活的图像如瀑布倾泻，碎片被筛选、放大，再碎成粒子汇入向上蒸腾的河流，以“落下、引用、升腾”呈现城市对外来信息的吸收与转化。UNFOLD团队追问“谁在定义我们看见世界的尺度”，让山水、身体、纹样、生命与城市在双塔间不断转译。北京市农林科学院草业花卉与景观生态研究所团队则用生成式人工智能解构历史植物图像，构建未来植物谱系。上海科技大学创意与艺术学院团队的作品把双塔化为数字文明的地质切片，让建筑网格沉积为地层，追问无形计算会在现实世界留下怎样的形状。

在“我们”篇章，人机关系被更直接地提问。上海视觉艺术学院团队的作品从浦东数学家推广的“华容道”获得灵感，左塔以人物推动方框象征人文知识代代相传，右塔模拟滑块推演求解，AI驱动方块不断试错寻路，在有限边界里寻找出路。上海纽约大学OVERTONE团队的“我们能否共振，而不趋同？”把双塔化作彼此倾听、回应的两个主体，竖向灯带由琴弦出发，在烟雾、像素、丝绸、云雨与花叶之间转化，两塔共享节奏，却保留各自形态。蓝洞AzureHole的提出“个体如何与智能时代共创？”的问题，以柔软多变的“漫空人”作为真实个体符号，将解构的双塔隐喻为冷峻AI系统，结合建筑特点在主要观影视角实现裸眼3D效果。

六十年前，城市理论家简·雅各布斯写道：城市之所以能为每个人提供些什么，是因为它由每个人共同创造。今天的人工智能亦然。张江双塔上的14个问题，没有急于给出结论。它们把非遗的颜色、城市的生长、算法的时间、个体的柔软，一并汇入夜空。当AI遇上艺术，会画出怎样的画面？张江给出的答案不是一张确定的图，而是一座共享剧场。

青年报·青春上海记者 刘晶晶/文、图

链接：http://www.why.com.cn/wx/article/2026/11/02/17936090531019572213.html