曾经，一部纪录片《摇摇晃晃的人间》，让诗人余秀华生活和情感世界走进了大众视野；如今，纪录片《山羊胡子》，也让放羊诗人李松山的名字再次活跃在人们视线。

李松山， 笔名“山羊胡子”。1980年生，河南舞钢人。小学四年级时，因患脑膜炎落下后遗症，影响到语言和行动能力，不得不辍学回家。他是一个普通的农民，但也有不普通的一面：他还是一位诗人、一位自强不息的残障诗人。

2019年2月，全国顶级的《诗刊》在头题位置，重磅推出了他的11首诗作，并配发点评，向全国推介。39岁的山羊胡子在诗坛一鸣惊人。

也正是在那一年，同济大学学生贾雨翔第一次通过电视看到了李松山。他惊叹于李松山诗中的泥土气味和生活质感，决定将镜头对准这位放羊诗人，为他拍摄一部纪录片。《山羊胡子》不仅是他第一部纪录长片，也是他大学期间的一份课堂作业。

日前，该片在中国新媒体短片节、新西部电影节等赛事入围获奖，去年12月，该片更是获得第七届中国国际大学生纪录片大赛优秀纪录长片奖。

贾雨翔分析获奖原因，认为60%来自于被拍摄者李松山的身份。身体的特殊性，加之诗歌文字本身的力量，为整个纪录片搭建了牢固的精神框架。

剩下40%是他及制片人王兆阳用镜头相对真诚地接近李松山的生活，从而用诗意的镜头去记录下这一切。

“一起放羊、收玉米、进城领奖、喝酒谈天”

“自幼残疾”、“来自农村”、“热爱诗歌”、“身残志坚”，很多人听到围绕在山羊胡子李松山身上的标签时，可能首先想起几年前同样出名的诗人：余秀华。当时正读大三的贾雨翔也不例外。

贾雨翔，22岁，同济大学广播电视编导专业，设计学硕士在读。大学期间，他多次前往山区支教，他对乡村教育很关注，坚信教育可以改变命运。他对励志的“底层诗人”形象感动唏嘘。

同为河南人，当他认真读完李松山所有的诗歌后，却发现想象中的感动确实有些单薄。他惊讶于诗歌中描绘的农村世界，惊讶于诗人心底对母爱的感知是那样深沉厚重，又不易察觉，还惊讶于他关于爱情青涩又细腻的描绘，对邻里日常视角充满浪漫的童趣又不失对生活中苦难的悲悯。

“在这想象力和修辞技法背后，到底是一个什么样的灵魂？”

那时，恰逢学校老师布置拍摄纪录长片的作业，他找到同为河南老乡的室友，一起去拜访。在给李松山发微信表示想要前往拍摄时，他反复斟酌着每一个文字，生怕遭到拒绝。

贾雨翔说，“松山哥那时正在收玉米，说或许不能满足我们拍摄需求。我们立马表示愿意帮他忙。”

李松山说，“本来对于他们来拍摄还有点小烦，但听到说能帮我干农活，我就同意了。”

2019年10月，贾雨翔和王兆阳带着两台单反、一个三脚架、一个稳定器，还有给李松山带的上海特产和烟。

说走就走。抵达的第一天上午十点，李松山放羊去了，他们便拍摄了李松山74岁的母亲徐巧佩做饭、做家务。不一会儿，李松山开着三轮车运着满兜的玉米进屋。

还没开始拍摄，他们先撸起袖子搬玉米，“要把玉米卸下来，打包装进麻袋，再一袋袋扛上屋顶晾晒。我们干到晚上才结束。”贾雨翔说，第一天基本没有拍摄，到第二天，镜头才打开，不过拍摄地点，在玉米地。

当他们真实体验农村生活后，觉得自己与李松山的生活成为了一体，在拍摄中的镜头运用也慢慢发生了变化。“我们会不自觉地把相机放得更低，让视角姿态更贴近他生活的土地。”他们一起放羊、收玉米、进城领奖、喝酒谈天。贾雨翔对于李松山的称呼，也从开始的“松山叔”，变成“松山哥”。

“如果导演内心里住着一个诗人，他的镜头自然会带有诗意"

自幼残疾辍学的李松山爱上诗歌，每天与羊为伴的他，还给自己起了个笔名——山羊胡子。他把自己看作文字的奴隶，从不干涉它们在自己精神世界中的自由生长，并把生活的感触都栖居在诗歌的空间中。这是豆瓣上关于纪录片《山羊胡子》的介绍。

这部片子如同一本摄影诗集，通过一场领奖的旅行，以及其中发生的故事和围绕他身边的人事物，去探寻“山羊胡子”诗意的文字世界与真实生活的关系。

实际上，该片片子前后拍摄不到20天，在动身出发前，贾雨翔也陷入思考：该如何从纪录片的角度，窥探和呈现这样一种诗意生命状态？

一方面，他想抛开既有的价值判断，在和这位诗人交往和观察中勾勒出更真实的山羊胡子。

另一方面，又希望作为一部纪录片，可以延续他文字里独特的韵律和诗意的美感。

于是，他想到了“互文”，决定抛开传统纪录片以叙事说明为主的方式，回归诗歌文本，探寻诗歌与诗人生活之间的关系。

观看过这部片子的人会发现，贾雨翔的镜头是固定在一旁的，导演没有任何引导，李松山也没有任何表演，一切都是那么自然却充满诗意。

贾雨翔没有使用过跟镜头，每一次拍摄都是将脚架稳稳地扎在固定位置，任由李松山在里面行走、畅想。片中也没有旁白，有的只是生活中真实的声音，以及李松山用不标准的发音念着一首首诗。“一切都是自然地在画框中上演，就像他的诗歌，朴实、真挚、自然。”贾雨翔说。

有时候他还会把机位架在李松山背后，看他坐在田埂上放空。

“我和他在一起，日子也变得慢起来，镜头表达也慢了起来。”贾雨翔说，这种慢，也来源于老师黎小锋的指导。当他们第一次拍摄了四天回学校，把素材给老师看后，老师告诉他，“只有耐心等待，纪录片才会被时间赋予更厚重的力量。”“如果导演内心里住着一个诗人，他的镜头自然会带有诗意"。贾雨翔说，他与松山哥相遇时，内心的“诗人”似乎真的被唤醒、打动。

第一部纪录片，也是随堂作业

对于贾雨翔而言，《山羊胡子》是他第一部纪录长片，也是随堂作业。初出茅庐，胆子很大。

“获得中国国际大学生纪录片大赛优秀纪录长片奖，令我很意外，因为同参赛的是北影、中电的大学生，他们有高端的器材和精美的构图，而我只有两台刚买的单反和土地上的人，平时还要上课，也没有拍摄时间。”获奖后，贾雨翔继续着自己的生活，偶尔也会回顾拍摄李松山的过往，认为其实有很多不成熟的地方，以及不充分的准备。

他坦言，作为一名独立纪实影像的创作者，往往前期的策划、解说词、甚至每一幕的分镜脚本并不是主要的创作方式，漫长的等待和对于人物生命的理解判断才是拍摄的日常。这个片子里绝大部分打动人的力量都是李松山赋予的。而自己的镜头更多是被李松山的诗歌牵着走，而这种被诗意带入的情感，也激活了他内心的诗意。

“但我想，能够相遇这些幸运，更重要的是因为，我们心底饱含着对这个世界的真善美最质朴的探索欲和表达欲，这种欲望充满着共同的赤诚与美好。”

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