已有260余年历史的德国宁芬堡皇家瓷器工坊有一个与世界各地艺术家合作的计划，将各种风格和样式的艺术融合陶瓷工艺而创出新异之美。看到胡炜给上海音乐厅、金茂大厦等绘制的“中国风”巨幅壁画，宁芬堡通过香港一家画廊找到他，“我们能不能合作，把中国画的优雅韵致通过瓷器传递给更多懂得生活之美的人？”   

    这是这个计划第一次找华人艺术家，正中胡炜心怀。他擅长工笔花鸟，“采采流水，蓬蓬远春”的纤浓或是“落花无言，人淡如菊”的典雅；但他还一直心怀向往：中国画不该总躲在书斋里甘做标本，应该寻找与当今生活交融的界面。   

    今年2月，胡炜只身来到德国慕尼黑西郊巴伐利亚历代选帝侯的夏宫，也是宁芬堡皇家瓷器工坊的所在地。“我这才知道，釉料的颜色并不是烧制之后在瓷器上呈现出来的颜色，所以，在瓷器上作画，我总要小心翼翼地查对一只只釉料瓶底的色板，才敢落笔。而且，一只雀儿两朵芙蓉这样的简单图案，也要烧制三次，每烧一次都得大半天工夫，急也急不来。”在宁芬堡，胡炜被破例允许进入“魔法工作室”——色彩实验室挥洒想象，享受的是大师待遇，他却感觉像个小学生，有许多新东西要学。5天里，他交出的“习作”是3只瓷盘、2只瓷瓶，尽管宣纸换成瓷器、平面转向立体、水墨变作釉料，在他是完全陌生的创作，他却努力用这些崭新的媒介表达了骨子里的中国感觉。在宁芬堡拍下的一张工作照上，胡炜正在一只瓷瓶上作画，画面中有一扇窗，窗外，小鸟围着一只拳头大的喂食网袋欢喜地啄食……既有现代感，又有源自宋画的禅意。   

    很长一段时间，胡炜总在琢磨宁芬堡的坚守与革新，和中国画在当代的发展。“在商业社会，在成本和生产效率越来越被看重，机器取代手工、价格竞争往往以牺牲品质为代价的时代，宁芬堡却坚持着每个制作过程的纯手工，从拉胚到抛光，每一道工序的技师都堪称大师；选用的瓷土因产品而异，并且均由自家配制；超过5万个色彩的釉料配方被严格保密着，新的色料则在不断研发中……”胡炜絮叨着，若有所思：“那原是由巴伐利亚选帝侯马克斯三世约瑟夫办的私人工坊，从前制作的瓷器专供皇室，如今时过境迁，产品早已市场化生存，但对完美的苛求却始终保留着。”记者理解他的意思，在我们这儿，手工艺乃至艺术，是不是已经被市场大潮冲得太远？不管是被迫随波逐流，还是主动放弃“锚地”，许多传承了几十代、堪称精华的特质正在流失，怎么办？   

    胡炜捧起一个雪白的瓷盘，放到台灯下给我看：“这是我从宁芬堡带回来的。你看，胎体这样透！外国人把从中国传去的瓷器做到了很高的境界。”   

    胡炜成名早，4岁学画，7岁便以“画猫少年”出名，至今已有30多年画龄，是个年轻的“老画家”。他直言，更喜欢被称作“文人”。他愿意用一年时间潜心只作一幅画。为了提升自己的美学思考能力，他专门攻读了华师大的中国古代文学博士。今年，他计划在自己担任副教授的同济大学开一门中国书画课程，用英文讲课，设想组织学生们讨论对美术与设计的思考。这些“亦旧亦新”的工作，在胡炜，都是为了跃上高处，探寻中国画的本质精神、特质和自己的坚守与创新。   

    “与实用结合，或许是当代社会里让传统艺术获得新生的最好方法。”胡炜深知，中国画正面临关乎生存的挑战，而以他熟稔的工笔花鸟画而言，一花一鸟不都是在表现自然、生命和精神吗？为什么不能让它们与当今生活融合？中国画上墙，可以成为环境艺术，中国画上瓷器，可以成为产品设计。“德国包豪斯设计学派认为，绘画与环境协调的重要性甚至超过绘画本身的优劣。在新的情景中，传统中国画的题材、技法、材质、色调等等，都将作出调整，但也将因此获得更多的发展可能——这能不能成为中国画的新生？”当然，新的形态里仍然要有中国画的本质精神、特质，和对完美的苛求。   

    几天前，胡炜接到了来自宁芬堡的电话，“有位客户想买你那只小鸟啄食图案的瓷瓶，你不想问问成交价是多少吗?”胡炜说，他真的不太好奇也不太介意那个数字，他对自己将能呈现给欧洲人怎样一个“中国系列”更有期待。   

    “传统不是守住炉灰，而是热情火焰的传递。”托马斯•莫尔爵士的这句格言，胡炜一直藏在心底。本报记者  范昕   

    上榜理由：致力于探索中国画与实用艺术的结合，签约德国宁芬堡工坊的首位华人艺术家；曾出版专著《画里画外——胡炜画论选》、《从复古思潮到逸品意识——论元代绘画创作思想的演变》

   

问答胡炜   

    问：过去最高兴的事？   

    答：和德国宁芬堡工坊的合作进展顺利。   

    问：未来最想做的事？   

    答：拓展中国传统艺术表现的材质和载体，使之走向世界、走入人们的现实生活。   

    问：最享受的事？   

    答：把艺术构思转化为作品的创作过程。   

    问：工作以外的生活？   

    答：常在院子里看书，每周打一次球，喜欢旅游。   

    问：最希望得到的支持？   

    答：希望更多80后、90后甚至00后喜欢并参与到这样的艺术创新活动中来。