虽然创立只有一年,同济大学设计创意学院已经以其国际化的视野、丰富的课程梯队设置以及开放式的教学培养出一批创意设计领域的精英。在短短的时间里,已经在全球最权威的国际艺术设计联盟中位列TOP18。要获得这一切并不容易,同济大学联合芬兰阿尔托大学合作在上海设立了国内第一个集合设计、研究与合作的设计工厂,通过与国外院校的合作,与企业的联合,为学生提供更多实践与交流的机会。
本报见习记者 杨欣薇
设计工厂激活灵感
提到“工厂”二字,很容易就让人联想到火星横飞的大型钢铁厂。不过,同济大学和芬兰阿尔托大学合作在上海设立的阿尔托-同济设计工厂可绝不是想象中的那样。同济大学设计创意学院老师马林海告诉记者:“这种设计工厂在国外也属走在前列,在国内来说,同济是第一家。”
据了解,阿尔托-同济设计工厂专注于创新的设计、研究与合作,一千平方米创新平台工作空间是在芬兰阿尔托大学的设计工厂的基础上根据中国的文化环境发展而来。它最重要的作用就是推动教育与研究,并催化社会创新产品与服务的发展。学生、研究者、业界人士将在这里共同探讨如何解决问题、如何产生原型以及进行实际的测试,并创造出更好的用户体验。
除了有研究活动室外,工厂内还设有厨房、桑拿等休闲场所,旨在利用松弛的瞬间激发参与者的灵感。不少体验过设计工厂的学生都表示,在这里工作和活动心态也放松得多,冷不丁就会有好点子出现。“因为工厂是对整个同济的学生都开放,和别的专业的学长讨论一下,还会有意想不到的收获。”刘珺婕说。马老师也表示,“设计不是独立的,这里有软件专业、建筑专业更有管理专业的学生,大家在一个特殊的环境下脑力激荡,这样我们的目的就达到了。”
“创意节”张扬个性
日前,借着设计创意学院成立一周年的东风,同济大学“设计创意节”系列活动如火如荼地在校园内展开。除了同济设计创意学院和在校内其他学院的学生,芬兰阿尔托大学的外籍学生也共同参与在内。马老师向记者介绍道:“这次设计创意节的主题是放飞创意的翅膀,目的除了庆祝设计创意学院成立一周年外,更重要的是让同济大学其他学院认识新的创意学院,让更多的设计学生参与设计,增强设计学院与其他学院和其他院校的交流,并加强学生同企业与社会的接触,确定良好的合作关系。”
“设计创意节”主要由帆布鞋手工彩绘活动、设计大讲堂和开放式课堂三项活动组成。其中重中之重当然是既和企业联动,又能实现学生创意展示的帆布鞋收工彩绘活动。马老师说:“将设计与国货概念进行相结合,让国货成为一种新型的时尚,并通过现场彩绘的形式进行表达,加强国货潮流在校园的影响力,提倡‘支持国货,爱我中华’的文化概念。”
不出意料,活动一经开展,就立刻在学校掀起了手绘风潮,大赛只用了一周的时间,就吸引了众多设计爱好者参与其中,最后共收集95件展品。所有的参赛作品高低错落摆放在活动室中,在午后灿烂阳光的映射下,这些色彩鲜明风格迥异而又创意无限的彩绘帆布鞋立刻吸引了路人的目光,原本只能容纳百多名学生的活动室硬是挤进了200多人。
在手绘帆布鞋作品中,卡通可爱的少女图案流露着浪漫气息;设计奇巧人物图案特立独行;利用渐变色彩、朦胧线条打造出的造型酷感十足;黑白彩绘彰显着不羁的个性;而浓烈的色彩拼接与抽象彩绘画,则流露着浓浓艺术气息……经过现场观众的紧张投票,最后的“帆布鞋之王”获得了主办方送出的电子产品。“小小的帆布鞋,成为一个个张扬自我的舞台,也是设计者的创意无限展现。”马老师说。
课程设置打破隔阂
去年,设计创意学院以其多元化的教学环境、跨学科的教学模式、灵活的学科设置、创新的课程合作方式,入选2009美国《商业周刊》BusinessWeek全球39个最佳教学项目。该榜单是目前唯一,也是最权威的全球设计学院排行榜,在世界行业领域内举足轻重。
之所以能迅速在行业内确立地位,离不开设计学院全新的学科梯队框架设计。新的学科梯队包括设计战略与理论、工业设计、环境设计、传达设计、时尚设计、数字设计、设计基础等7个梯队。除此之外,同济设计创意论坛坚持学术性、前卫性、开放性、系列性的原则,以培养学术氛围、发育新生学术力量、促进教学与人才培养工作为宗旨,也成为能够代表学院的主流品牌论坛。
记者从马老师处了解到,在部分开放式课堂上,只要是同济的学生,都可以加入旁听,“这样也有助于营造整个同济的创意与设计氛围。”他还告诉记者:“国际化、交流和实践是同济办学的三大特点。“我们和国际艺术设计联盟有着十分良好的关系,除了提供与国外院校交流访问的机会外,学院内也有大量与国外院校的联合设计课程,给学生提供了很多打开视野的机会。”
学生频频得奖
虽然只创立一年,不过设计创意学院的学生已经开始频频在国内外得奖。夺得国际设计大奖“红点奖”的梁国鹏目前以进入某知名网络公司工作,在校研究生吴婷获得中国台湾国际设计大赛最佳设计奖,团学联书记刘珺婕则获得了瑞典世博礼品设计金奖。马老师透露,还有学生已经在奔驰汽车公司从事设计工作。
当初参加瑞典世博礼品设计大赛,刘珺婕想到了中西合璧的主题。“世博会是中西文化交流的大舞台,而我认为餐饮文化就是文化交流中很重要的平台。所以我就设计了一种可以将刀叉和木块结合在一起的餐具”刘珺婕介绍说,这样一来,无论得到礼品的是中国人还是外国人,都可以在用餐的时候想起在世博的美妙经历。
另一位在台湾国际设计大赛中突围而出的吴婷,则是借用了环保复苏的理念。“我设计的概念灯只要用剩下的铅笔头就能点亮。”除此之外,她还拼接灾难时可以应急救助的“急救笔”获得了国际艺术设计联盟大奖的铜奖。
获得这些殊荣,他们第一个想到的就是感谢母校。“我在学院收获最大的就是开阔了眼界和想法。作为一个设计创意领域的学生,最初当然是从看与学习开始,学校通过丰富的课程设置、课外实践平台与跨年级交流平台,为我们提供了很好的创意设计氛围。”刘珺婕说。不过,她也表示,光是看肯定是不能过关的,“那不就变成抄袭了么,学校也通过丰富的设计师与行业巨头讲座,激发我们自己的创意灵感,启发我们怎么样从看别人的到变成自己的。”
提到国内创意设计行业还不成熟的话题时,吴婷则是信心满满:“就是因为不成熟,才能给我们这些新人更多机会。其实,国内从事设计的人技能并不比国外差,也许差的只是一个机会而已。”