艺术简介：赵万和，字谦知，1959年出生于江苏高邮，先后毕业于南京建工学院、同济大学。书法师从陈从周、陈大羽、周志高。曾任南京建工学院校报美术编辑，同济大学书法协会会长。系江苏省扬州市人大代表、高邮市人大常委会委员、市政协委员、市文联委员、扬州市有突出贡献中青年专家。现为中国书画家协会理事、中国书法家协会会员、江苏省徐悲鸿研究会理事、江苏省书法家协会资深会员、中华书法艺术研究会会员、扬州市书法协会理事、扬州市人大书画会高邮分会会长、高邮市书协副主席、《书法导报》《国家友好画院》特聘书法家。
书法幼承家学，初学从欧、颜、柳入手，从小打下较扎实的唐楷基础，中学时历次写字比赛都名列第一。早在上世纪80年代初就获得上海市大学生书法比赛“一等奖”，在当时的大学生中崭露头角。几十年来临池不辍，遍学二王、李、赵及汉隶和魏碑。寻拜名师指授，广交书友，切磋笔墨技艺，研习名碑墨迹，同时注重字外功的的修炼，对古典文学、诗歌赋广泛涉猎。书艺日渐有新的活力和面貌。他治学严谨，勤奋刻苦，宗法古人，取法乎上，能书各体，尤擅行草。楷书取法赵孟府，溶入欧阳询、李北海笔意，追求古雅博大之风；行草则宗法二王，吸收宋、元、明、清及近代诸名家之笔势和笔意，融汇传统，时有创新；偶作篆隶亦古朴端庄，雄厚苍浑，颇得同道赞许。
书法作品先后在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等多家专业报刊发表，并在《书法导报》、《书法报》等有专题介绍，自上世纪80年代以来，多次参加省以上大型书展及在日本、新加坡、港、澳、台等地展出，并多次在全国性书法比赛中获奖，发表论文10余篇。发行过书法书签、书法明信片、书法年历、书法年画等。与他人合作举办过多次书画联展。其书法及传略入选《中国当代书法名家墨迹》、《中国当代书画精品百家》、《当代书法篆刻艺术大观》、《中国青年书法家辞典》、《当代书画篆刻家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《国际现代书画篡刻家辞典》、《当代著名书法家精品集》、《中国硬笔书法家辞典》、《中国硬笔书法鉴赏辞典》等。出版有《赵万和书法》、《赵万和高邮旅游书法集》《赵万和书古诗百首》等。多幅作品被博物馆、纪念馆及园林名胜永久珍藏或勒石。
书法是以汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，遵循书写法则，用以表达书写内容可以抒发情感的点线造型艺术。汉字肇于自然，书家借汉字的形式表现天地万物之象、表现性格和情趣，我们说颜鲁公的字就像颜鲁公、苏东坡的字就像苏东坡，所以字也可以说是抒情的，而且是可以引起移情作用的。点横撇捺等等笔划原本是墨涂的痕迹，它们本不是高人雅士，原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。那人们评价柳字“劲拔”，赵字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看着是有生气性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到了字的本身上面去。所谓书法艺术的格调高低，就是看作品表现的风采、气质和精神境界。
书法的精神――即内在的意和气，亦即神，是无形之象，虽在外部有所流露，但更多的在于内部，就像大江奔流、浪花飞溅，其气势在无声的江流之中，大风过境、沙石飞扬，只是风的力量，机声轰隆，灯火通明，是电的作用，而其自身的形是看不见的。书法的意和气是人的气质、胆识、学养和内心审美世界的反映，气随意行，方可出神入化，气不达意，纵使点画龙飞凤舞，也是徒摆一副花架子。那么如何从书法的形式表面把握其内在精神，笔者根据多年的创作经验谈谈自己对书法艺术审美的理解体会：
1、变化与统一。变化与统一是艺术形象完整性的准则，自古写字有顺逆、向背、大小、轻重，有刚柔、燥湿、聚散、浓淡，还有方圆、奇正、巧拙、抑扬等等，如何处理好这些矛盾关系，使整幅作品变化统一、贯气自然呢？矛盾千变万化，要达到对立统一，变化多样要有共同的血缘关系，共同的特点，线条、布局、墨法要有共性，才能统一。风格的统一靠什么呢？高层次的，则是靠“气质”，如明快流畅，还是严谨齐整等；低层次的，则是靠其形式的局部一致性的元素，也正是字的笔划，如隶书、魏碑、王书、米书，他们的风格基础，也正是在笔划的风格元素中显现出来，但我们还须透过这些笔划，升华为“气质”，才能显现出书法的风格，不同的风格展现出不同的艺术形象。王羲之的《兰亭序》是表现文人雅士的，也是作者自身性格的流露，笔致灵活生动，有一种风林秀出的意趣风格；怀素的《自叙贴》有一股虚幻莫测之气，表现了典型的佛家思想。而赵孟俯、文征明则又像江南园林这一宗的娟秀风度。
书法的精神――即内在的意和气，亦即神，是无形之象，虽在外部有所流露，但更多的在于内部，就像大江奔流、浪花飞溅，其气势在无声的江流之中，大风过境、沙石飞扬，只是风的力量，机声轰隆，灯火通明，是电的作用，而其自身的形是看不见的。书法的意和气是人的气质、胆识、学养和内心审美世界的反映，气随意行，方可出神入化，气不达意，纵使点画龙飞凤舞，也是徒摆一副花架子。那么如何从书法的形式表面把握其内在精神，笔者根据多年的创作经验谈谈自己对书法艺术审美的理解体会：
2、节奏与韵律。所谓节奏就是有规律的变化，所谓韵律就是有规律的抑扬变化。节奏是韵律的特征，韵律是节奏的深化，节奏是局布，韵律是整体，书法与绘画同需整体美，又因书法与音乐同需历时的“节奏美”，它的变动就和音乐一样不能随便乱来，要具有动听、动看的律动。这种律动的规律大致有：一是连续的韵律，要素之间保持恒的距离和平和的关系，如孙过庭书谱、文征明行书赤壁赋等。二是渐变的韵律，连续要素在某一方面，如大小、距离、浓淡、疏密逐渐变化。如吴琚的行书五段卷、林散之草书李白草书歌行等。三是起伏的韵律，由渐变的韵律按一定的规律“跳动”而来，如傅山大草、毛泽东手书长征诗等。四是交错的韵律，组成要素之间按一定的规律穿插，交错而产生的一种韵律。如王铎的草书诗翰、杜陵秋兴等。书法的节奏和韵律就像现代舞蹈一样，情调有悠扬的，有轻灵的，也有奔腾和豪放的，每一支舞蹈都有头有尾，有它的连续性、节奏性和完整性，而且动态与每一刹那的造型又都是美妙的，它们都讲究姿势优美，启承转合，连续不断，与书法同其意趣，要研究书法的动态美，没有比揣摹音乐、舞蹈更好的了。
3、性格与联想。作品的表现形式与作品内容、作者的情感联系在一起，由此形成作品的性格和风格，联想是建立在性格特征中的重要环节。一是字形联想，字形是字的结构形态，间架笔划，草书的字形形态有联想飞禽走兽、联想人物动态，也有联想自然景物的等等，如张旭草书有形容担夫争道、醉汉饮酒的，怀素草书有形容石壁掛藤，野马狂奔的等等；二是内容联想，品赏一幅书法作品，先是要读懂它的字、词含意，而产生联想，如在品读王羲之《兰亭序》书法的同时，那种惠风和畅、曲水流觞、尽情欢娱的场景就展现在读者眼前，令人清心移情和对人生赞叹的感慨；三是对作者的联想，就像我给你写信，是手书，你看了之后感到似我而不似别人，而如果我用电脑打印一封信寄给你，你看了之后就不一定感到似我了，因这时候除文词内容外，字形已失去了个性，所以说书能感到字形背后的人，他的举止、性格、品操、修养等等。再如郑板桥写的“难得糊涂“四字，就字形而言，可谓板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，而在这种风度的深处，就联想出他的人品和处世态度，这一切，都在他的书法外形中显露出来了，最终也就体现了他的审美见解。
此外，还有均衡与稳定、对比与呼应都应在书法的审美过程中研究和把握。然而人们对书法审美的认识是随时代的发展而发展的，不同的时代有不同的特征和审美标准。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态，今尚情（情趣），当今人丰富的感情，均在书法中得到充分的表达和宣泄，时下书坛，多种流派纷呈，古今中外交融，这就要求我们在其形式把握、形象创造的方方面面研究其所蕴涵的作者的技能、工力、才识和修养等。那种任笔为体，聚墨成形的所谓现代书法追求开张的结构，飞跃的线条，奇险的字势，貌视给人以强烈的刺激，仔细品味就觉得缺少了一点内在的东西，这种书法是没有多少艺术价值的。书法要有生命力在于继承和创新，继承传统的关键，在于如何找到传统和现代发展之间的契合点，丢掉传统的艺术则是“无源之水”、“无本之木”。然而死守传统，不发展也是不符合时代要求的，所谓寻古人之矩易，入古人之神难，要取古人之神髓显自我之个性，写出自己的风格那就更难了。作为书法爱好者想走捷径，趋名利、跟时风，而不沉下去学古人、融古人，在加强自身修养和创新上下功夫是没有出路的，也不能成为真正的书家。
对书法艺术性的认识，书法审美的研究是一门科学，需要人们以实事求是的态度去探索，对艺术品有无真正的艺术性，其审美的效果如何，必须以科学公正的态度去学习、去体会、去研究。不能凭若干表象的感受就大而化之，以一些不伦不类的词汇强作解释，一而概之。
（人民网 ２００９年３月１７日）
