2024年意大利米兰设计周（Milan Design Week）与第62届米兰家具展览会（Salone del Mobile Milano）于4月16日至21日在意大利新米兰会展馆举行。今年，同济大学设计创意学院再次受邀亮相位于7号馆的SaloneSatellite卫星沙龙展。本次展览由同济大学主办，设计创意学院与上海国际设计创新学院承办，由孙捷教授策划策展，主题为“Fly Me to the Moon”，展出了107位同济师生的27件创新设计作品。

同济大学设计创意学院作为世界知名的设计学院，成为官方核心展区受邀参展的22所高校之一，展场齐邻英国皇家艺术学院与美国罗德岛艺术学院，共同向受众呈现了前瞻的创新作品与设计思想。

“Fly Me to the Moon”展览-米兰现场

“Fly Me to the Moon”展览-线上展厅

“Fly Me to the Moon”展览设计了线上和线下两个展域，27件作品在“朋友”（Friends）“为更美好的生活”（For a Better Life）“梦与现实”（Dreaming & Reality）“科学与幻想”（Science & Fiction）“新品种”（Becoming New）五个展览板块中呈现。展览的叙事手法与作品内容相辅相成，从浪漫的想象到直接的表白一气呵成，强调了“可持续性”作为创意和设计的基本价值导向，体现了“数字化与人工智能”等科技手段所引发的对“未来生活方式”与“社会创新”之间相互作用的探索。同时，更是展现同济设计能量的全球视野与前瞻性思考，成为创造力、可持续性和富有远见的设计思维与实践的融合。

同济大学副校长娄永琪教授在展览序言中提到：“想象力和共情力是人类创造力中最高级的那一部分，也是这个人工智能时代最应该由人去做的那一部分。‘举头望明月’，就是我们开启想象力和共情力的仪式。‘Fly Me to the Moon’，为人生的意义和世界的未来而学习和创造！” 设计创意学院院长胡飞教授表示：“主动应对新兴技术和逆全球化的挑战，为真实世界的可持续发展作出可见有感的贡献！”

策展人孙捷教授表示，“Fly Me to the Moon” 作为一首广为人知且引人遐想的经典曲目，1969年这首歌的唱片随着阿波罗11号登上月球，在月球表面播放，通过电信号歌声从月球传回了地球。从此，“Fly Me to the Moon”也有了新的含义，更频频出现在太空科幻题材的作品里。即使半个世纪过去了，“Fly Me to the Moon”仍能承载几代人浪漫的情怀和对未来世界的向往。这些看似简单，但又值得品味和思考的妙笔，促成了此次同济展览的概念。

“Fly Me to the Moon”展览可与“超验冥想”联系起来，因为它不仅仅是一个承载了27件作品的展示与交流空间，更是一个装置作品，一个具有戏剧性的沉浸式艺术空间。来到沙龙展的参观者在即将沉浸式观展前，必须排队进入设计的“宇宙太空舱”，以一种原创的方式探索设计是如何塑造和赋能观众对作品的观看感受的，从而提供一种深刻有效的观展认知体验。

展览装置的设计呈现了一个巨大的金色“宇宙太空舱”，U型舱体结构，空间有两个入口处，站在外部并看不到空间内部的走向，这让所有的观者对这个金色装置产生了莫大的好奇心。参观者需要排队等候，被限制性等待，策展人再引导参观者穿过黑色的舱口。同时，参观者被要求戴上特别设计制作的太空眼罩和手环，裸脚踏入舱体。这让他们做好了面对脱离博览会喧嚣人群的准备。

舱体内部是明亮的冷光，与外部昏暗暖光形成强烈氛围对比。舱体内部地面设计是具有弹性的气体装置，进入者下意识会感受到莫名的“失重感”和“时空穿梭感”，空间内还播放了真实宇宙的录音。这一切的感知营造，观者会仿佛真的将自己置身于宇宙外太空的舱体之中，与舱外环境完全“隔离”开来，他们可以独立且自在地戴上耳机，去观看墙面上“来自地球”的设计作品。“Fly Me to the Moon”展览从视觉、听觉、触觉、味觉四个情感化设计的角度切入，在30平米的有限空间内，创造了完全耳目一新的观展体验，展现了策展人和设计师的策展思考和设计美学。

意大利的观众反馈到，“Fly Me to the Moon”展览沉浸式装置与米兰设计周上那些印象深刻的展览一样，都有一些共同点，那就是它会进入你的脑海中，让你看完上千个展览后，依旧记得你在这个“太空舱”内的观看体验。

展览策展团队

作为全球设计界的“奥林匹克”盛会，米兰设计周构建了艺术与设计的绝美碰撞。来自全世界的新锐设计与经典作品汇聚于此，尝试在演变与创新中探索自我本真情感与可持续生活的艺术创造，在设计品质的细微之处寻觅与自然的和声。它倡导以人为本、可持续发展的生活方式与技术，并带来了独特且引人入胜的体验。（刘赟铃、姚婉冰）

参展作品请扫码观看

线上展览：4月12日-7月12日